Practica con la misma referencia del video

He preparado la fotografía que utilizo en mi demostración para que puedas realizar el ejercicio por tu cuenta.

La referencia está dividida en seis columnas y ocho filas. Puedes utilizarla como punto de partida y trasladar el rostro a una superficie mayor, conservando la misma distribución de cuadros.

No te apresures a sombrear. Primero dedica tiempo a localizar las formas y comparar sus posiciones. Observa dónde comienzan y terminan los elementos, qué distancias los separan y cómo se relacionan entre sí.

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Cuando termines el encaje, observa tu dibujo antes de añadir los detalles. Pregúntate si solamente has conseguido reproducir las posiciones o si también has empezado a comprender la estructura del rostro.

Y esa es precisamente la diferencia que me interesa que descubras.

La cuadrícula puede ayudarte a trasladar una imagen. Lo que hagas con lo que estás observando depende de ti.

Cuadrícula para dibujar: ¿cómo ampliar un retrato sin deformarlo?

Cuando queremos dibujar un rostro a partir de una fotografía, uno de los primeros problemas que encontramos es conseguir que las proporciones se mantengan. A veces comenzamos con un boceto que parece prometedor, pero a medida que avanzamos descubrimos que un ojo quedó demasiado arriba, la nariz perdió su posición o el rostro terminó siendo más ancho de lo que debería.

Es precisamente en ese momento cuando muchos dibujantes recurren a la cuadrícula.

La cuadrícula para dibujar es un método que permite dividir una imagen en espacios más pequeños para facilitar su traslado a otra superficie. En lugar de intentar reproducir todo el rostro de una sola vez, observamos cada sección y localizamos las formas, líneas y cambios que aparecen dentro de ella.

Su utilidad es especialmente evidente cuando necesitamos ampliar una fotografía y conservar sus proporciones.

¿Cómo funciona la cuadrícula?

Imagina que tienes una fotografía de 12 × 16 centímetros. Puedes dividirla en cuadros de 2 × 2 centímetros, obteniendo seis columnas y ocho filas.

Después realizas una división equivalente en el papel donde vas a dibujar, pero con cuadros más grandes. Por ejemplo, utilizando cuadros de 3,5 × 3,5 centímetros, obtendrás un espacio de 21 × 28 centímetros.

Así, cada sección de la fotografía tendrá su correspondiente espacio en el dibujo. Lo que cambia es el tamaño; la distribución de los elementos se conserva.

El procedimiento parece sencillo, y técnicamente lo es. Sin embargo, hay algo importante: la cuadrícula te ayuda a localizar las formas, pero todavía tienes que saber observarlas.

No basta con encontrar dónde termina una nariz dentro de un cuadro. También necesitas reconocer su dirección, su anchura, sus relaciones con las demás formas y cómo se integra en el volumen del rostro.

¿Quieres que revise tu dibujo?

Si eres miembro del canal, puedes compartir tus ejercicios y algunos de ellos pueden formar parte de los análisis de trabajos reales que realizaremos para los miembros.

La idea es utilizar dibujos reales para detectar problemas de encaje, proporción, contraste, valores y otros aspectos que aparecen constantemente mientras aprendemos.

Además, los miembros tendrán acceso a videos, ejercicios y contenidos exclusivos que no estarán disponibles públicamente.

Así que no te quedes solamente con mirar la clase.

Descarga la referencia, haz tu dibujo y pon a prueba lo que acabas de aprender.

El problema que la cuadrícula no resuelve

Aquí es donde conviene detenerse.

Puedes completar un retrato utilizando una cuadrícula y conseguir un resultado bastante parecido a la fotografía. Pero eso no significa necesariamente que hayas aprendido a construir una cabeza.

Trasladar una forma y comprenderla son procesos diferentes.

La cuadrícula puede ayudarte a corregir la ubicación de un ojo, pero no te explica por sí sola cómo está construido el volumen alrededor de la órbita. Puede ayudarte a reproducir el contorno de una mejilla, pero no sustituye el estudio de sus planos ni de cómo recibe la luz.

Por eso considero importante conocer esta herramienta, pero también saber qué podemos esperar de ella.

En el dibujo, conseguir que algo esté en el lugar correcto es apenas una parte del trabajo. Aprender a interpretar lo que estamos viendo es lo que nos permite desarrollar una habilidad que podamos aplicar a otras referencias.

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